Catanzaro, all’UMG la mostra “Fragili Meraviglie” curata da Giuseppe Giglio

La bellezza come forma di conoscenza, il disegno come manifestazione originaria del pensiero artistico e il patrimonio culturale come strumento di dialogo tra passato e presente. Sono questi i temi al centro di “Fragili Meraviglie. Capolavori del disegno antico”, la mostra curata dal professor Giuseppe Giglio, storico e critico dell’arte, che sarà presentata mercoledì 11 novembre 2026 presso l’Università degli Studi “Magna Græcia” di Catanzaro.

L’esposizione rappresenta un’importante iniziativa scientifica e culturale, promossa con il contributo dell’associazione culturale “Fototeca della Calabria”, che intende restituire centralità a una delle forme più significative, e al tempo stesso meno conosciute dal grande pubblico, della storia dell’arte: il disegno. Attraverso una selezione di opere riconducibili a differenti epoche, scuole e tradizioni artistiche, il percorso espositivo propone un viaggio nella storia della cultura figurativa europea, mettendo in luce la straordinaria ricchezza espressiva e documentaria dei fogli dei grandi maestri.

La mostra si inserisce nel programma della solenne cerimonia per il conferimento della Laurea Magistrale honoris causa in Giurisprudenza al cardinale Domenico Battaglia, Arcivescovo Metropolita di Napoli, in programma alle ore 11 presso l’Auditorium del Campus universitario “S. Venuta”. Al termine della cerimonia, il professor Giuseppe Giglio accompagnerà gli ospiti in una visita guidata, illustrando le peculiarità storico-artistiche delle opere e i principali temi del progetto espositivo.

IL DISEGNO COME ORIGINE DELLA CREAZIONE ARTISTICA

Il cuore scientifico della mostra risiede nella volontà di superare una concezione del disegno inteso esclusivamente come fase preparatoria alla pittura, alla scultura o all’architettura. Come ricorda Giorgio Vasari nelle Vite del 1568, «Il disegno è il padre delle tre arti nostre». Un’affermazione che restituisce pienamente la centralità di questa disciplina nella storia della cultura artistica occidentale.

Il disegno è, infatti, il luogo in cui l’intuizione prende forma, il pensiero si traduce in immagine e la creatività si manifesta attraverso il gesto. Ogni linea, ogni tratteggio, ogni variazione del segno racconta un processo intellettuale: una ricerca compositiva, uno studio anatomico, una riflessione sulla luce, sul movimento e sulla costruzione dello spazio.

Osservare un disegno antico significa entrare nell’officina creativa dell’artista, coglierne le esitazioni, le correzioni, le intuizioni e le scelte espressive. È una possibilità di avvicinarsi alla dimensione più intima della creazione artistica, spesso non percepibile attraverso l’opera definitiva.

Particolare attenzione è riservata alla varietà delle tecniche grafiche, dalla penna all’inchiostro, dalla sanguigna alla pietra nera, dalla grafite alle acquerellature, strumenti attraverso i quali gli artisti hanno elaborato linguaggi e sensibilità differenti, contribuendo alla formazione di una cultura figurativa europea articolata e profondamente interconnessa.

IL SACRO E LA STORIA DELLA SPIRITUALITÀ ATTRAVERSO IL SEGNO

Un’importante sezione tematica riguarda la rappresentazione del sacro, con la presenza di soggetti religiosi che documentano il ruolo fondamentale della cultura cristiana nella storia dell’arte europea. Scene evangeliche, episodi della vita della Vergine, santi, apostoli, profeti e immagini devozionali testimoniano il rapporto tra invenzione artistica, spiritualità e tradizione iconografica.

Attraverso lo studio dei disegni è possibile comprendere come i grandi maestri abbiano affrontato la complessità della rappresentazione del mistero religioso, traducendo concetti spirituali ed emozioni in gesti, espressioni, atteggiamenti e composizioni. Il movimento di una mano, l’inclinazione di un volto, uno sguardo rivolto verso l’alto diventano elementi di un linguaggio capace di rendere visibile l’invisibile.

Il disegno si configura così non soltanto come testimonianza della ricerca tecnica e stilistica degli artisti, ma anche come documento prezioso della storia della spiritualità, della devozione e della cultura delle immagini.

FRAGILI NELLA MATERIA, ETERNI NELLA BELLEZZA

Il titolo della mostra racchiude la filosofia dell’intero progetto. Fragili sono i supporti materiali che hanno custodito queste opere nel corso dei secoli: fogli di carta sottili, talvolta ingialliti, segnati dal tempo e dalle vicende conservative e collezionistiche. Meravigliose sono, invece, le invenzioni che tali superfici continuano a trasmettere, conservando la forza espressiva di un gesto creativo capace di attraversare le epoche.

È proprio in questa relazione tra vulnerabilità della materia e persistenza del pensiero artistico che risiede il significato più profondo di “Fragili Meraviglie”: la capacità dell’arte di sopravvivere al tempo e di continuare a parlare a generazioni diverse.

L’UNIVERSITÀ COME LUOGO DI CONOSCENZA E PROMOZIONE DELLA BELLEZZA

La mostra è accompagnata da un volume editoriale dedicato ai temi dell’esposizione, che approfondisce il valore storico, artistico e culturale del disegno antico e raccoglie i contributi introduttivi del Magnifico Rettore dell’Università Magna Græcia, professor Giovanni Cuda, e del curatore Giuseppe Giglio. Nella prefazione al volume, intitolata “Il disegno come conoscenza: l’Università e il valore della bellezza”, Cuda sottolinea: «Il disegno, prima ancora di essere un’opera d’arte autonoma, è uno straordinario strumento di indagine e di conoscenza. Nella sua apparente semplicità, esso custodisce la complessità del processo creativo».

Il Rettore evidenzia inoltre il valore dell’esposizione quale occasione di incontro tra ricerca, formazione e valorizzazione del patrimonio culturale, ricordando come «l’arte, in tal senso, non costituisce un sapere accessorio, bensì una componente essenziale di una formazione completa». Un’esperienza che educa lo sguardo, affina la sensibilità e contribuisce alla costruzione di personalità consapevoli, capaci di esercitare il pensiero critico e di riconoscere il valore della memoria storica.

«Educare alla bellezza significa anche educare alla responsabilità», scrive ancora Cuda, richiamando il ruolo dell’Università nella tutela e nella trasmissione del patrimonio culturale alle generazioni future. In questa prospettiva, il Rettore riconosce nella mostra un’importante espressione della terza missione universitaria, capace di rafforzare il rapporto tra Ateneo, territorio e dimensione culturale internazionale.

La prefazione si conclude con una riflessione che racchiude il senso dell’iniziativa: «La conoscenza ci insegna a comprendere il mondo, ma è la bellezza che ci invita a guardarlo con occhi nuovi».

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